试谈《哪吒之魔童闹海》的多维艺术表达     

■ 王湛梅     

今年的贺岁片《哪吒之魔童闹海》火了，票房与口碑兼具。它成功地将喜剧元素、反讽意味、道德思考与创新精神融为一体，打破了传统电影的思维套路，让观众们在笑过之余感动落泪，在唯美的视觉享受中产生深度思索。

笑点与反讽：喜剧艺术的升华

该片中的喜剧元素达到了新的高度。身为天下大教的阐教十二金仙之一，太乙真人却操着一口四川口音的普通话，身形浑圆可爱，身上的喜感引人发笑，这接地气的神仙一出场就搞笑意味浓厚。玩手机、打游戏、逃课，用混天绫当跳绳，用乾坤圈玩套圈的哪吒，把“熊孩子”的叛逆演绎得淋漓尽致，戳中了众多家长的心。当大多数观众以为石矶娘娘应该是传统的白骨美人时，影片中却是一个每天问魔镜谁最美的肥胖形象，其中的反讽意味不可谓不浓厚。

可以说，《哪吒之魔童闹海》中一系列角色的设定都充满了喜剧张力，其中若隐若现的反讽意味更发人深思。

正义与邪恶：道德界限的消解

以往的哪吒形象给人的感受都是顽劣叛逆、桀骜不驯，父母对其也极其冷漠。而《哪吒之魔童闹海》中的哪吒形象不再单薄，他的每次暴力行为都是基于正义感，他与父母之间的亲情令人感动。因为母亲被炼化，他怒气冲天，奋力一搏，涅槃重生，炼就三头六臂。而敖丙的角色设定也突破了单一的反派形象，在他身上既有灵珠的善良，也有魔丸的挣扎，打破了传统叙事中非黑即白的二元对立，展现了“善恶共生”的哲学思考。哪吒与敖丙的对决不再是简单的正邪之战，而是两种不同价值观的碰撞与融合。当哪吒最终选择放下仇恨，当敖丙选择牺牲自我，他们都在某种程度上超越了正邪界限。

而一直自称代表名门正派、自诩正义化身的无量仙翁，出场时是传说中慈眉善目的寿星形象，最终却满脸横肉，暴露了反派的真实面目。当邪恶披上了正义的外衣，便迷惑了世人的眼睛。所幸在大家齐心协力的反击下，无量仙翁灰溜溜地逃了，去找师父恶人先告状。不过，我们坚信，邪恶终究不会压倒正义。

亲情与创新：情感与技术的融合

该片对亲情关系的刻画细腻动人，催人泪下。李靖夫妇对哪吒的情感、东海龙王与敖丙的父子之情、申正道为两个儿子的牺牲，这些情感线索不仅丰富了故事内涵，加重情节推进的感染力，更引发了观众对家庭教育的深度思考。

《哪吒之魔童闹海》对传统神话进行了大胆重构。影片将哪吒塑造为一个兼具叛逆与脆弱的复杂角色，虽然曾在“躺平”与“内卷”之间挣扎，但一切行为都基于向善天性。他的成长不仅是对命运的抗争，更是对自我认知的探索，一开始是为还回敖丙肉身，后来是为给父母报仇，最后更是为了反抗邪恶的无量仙翁。

影片通过多线叙事与非线性结构，将传统神话故事与现代价值观完美融合。李靖夫妇与东海龙王对儿子的不同教育方式，也折射出现代家庭中“爱与控制”的教育问题，引发了我们对亲子关系的深度思考。

该片在文化表达上可以说独具匠心，其中融入了大量中华传统文化元素，如结界兽的形象设计取材于三星堆遗址和金沙遗址的青铜人像元素、敦煌壁画元素的运用等，展现了深厚的文化自信。同时，技术创新为情感表达提供了强大支撑，前沿的3D动画与渲染技术打造出极具震撼力的视觉效果，不仅体现了当前我国动漫产业的强大实力，更对情节进行了完美呈现。

笑点频出、反讽味浓、正邪反转，再加上贴近现实、金句不断，可以说《哪吒之魔童闹海》是我国动画片制作里程碑式作品，必将推动国产动漫再上新台阶。

校对/韩妮

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